蒙德里安作品特点是什么？

蒙德里安是荷兰著名的画家，是非具象绘画的创始人之一，那么?下面是我为你搜集蒙德里安作品特点，希望对你有帮助!

蒙德里安作品绘画风格 蒙德里安最著名的画叫什么

蒙德里安作品特点

蒙德里安认为艺术是脱离自然的外在形式，应该以表现抽象精神为主要目的，要追求人与神的绝对统一的境界，说的通俗点也就是后世所说的纯粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是写实的人物和风景，而后来就逐渐把数目的形态全部简化成水平和垂直的直线，从内省的深刻观感和自己的观察中，创造普遍的现象秩序，展现均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤与海》中几乎是看不见曲线的，整个画作全是由直线构成，在形式上已经显示出了事物的生命力，但是蒙德里安并不是十分满意，因为他觉得缺少了真正的现实的感觉。

蒙德里安作品风格其实并不是一成不变的，比如在其17岁之前他的作品是浪漫写实的，后来又受到印象主义和象征主义的风格的影响，蒙德里安的风格渐渐脱离海牙派。等到蒙德里安接触了毕加索和布拉克等立体派的作品后，蒙德里安便开始在作品中加入音乐性的节奏感，其作品开始渐渐以抽象的方式呈现，也慢慢加入了个人特色。晚期的蒙德里安的作品领域非常广，所以他的作品对后世的建筑、设计行业都产生重要影响。

蒙德里安作品

蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响。

1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现著蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。

后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

蒙德里安的抽象

蒙德里安的抽象在上个世纪是非常有特色的，他的作品用以一种独一无二的姿态向世人展现出来。在蒙德里安的画作中经常用纯粹的直线、色块来抽象地展现他要表达的思想，他的抽象影响了很多领域，如绘画界、建筑界、广告界等。

蒙德里安的很多画作是方格子的画面，他的这些画作为抽象艺术留下了不可替代的视觉经验，大大推动了抽象艺术的发展。其实蒙德里安的抽象世界并不是一跃而就的，而是慢慢积累，慢慢转变，最后才形成属于自己的抽象风格。

1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的艺术学院学习，经过正规的训练，蒙德里安开始研究立体主义的画画风格，于是蒙德里安创作了2幅《静物与姜罐》，在这两幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，在这两幅画中，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安早期的风格是不同的，蒙德里安早期是自然主义的风格，而且属于写实派，而在《静物与姜罐》中，不仅线条简单，连色彩都被简化了很多。

1917年，蒙德里安的风格在经过几次转变后，开始发展成只画眼睛看不到的东西，蒙德里安自己称之为新造型主义，1919年蒙德里安在法国发表《论新造型主义》，在这篇文章中，蒙德里安深入阐述了自己的抽象主义艺术理论，这时候蒙德里安的抽象艺术已经正式走上他的画画舞台。

蒙德里安的画画风格

说到学画画，很多人可能第一反应就是高考艺术文化分数线低，学画画是个捷径。

不可否认，确实有部分人是因为这个原因学的画画，那除了这个原因，学画画是否就一无用处了呢？

学画画到底有什么好处呢？

看完下面所列举的学画画的好处，你或许也会想要学画画吧？

第一：画画能丰富个人的生活

在画画的时候，时间总是过得飞快。有了绘画，你不再孤单。无聊的时候，拿起笔，集中精神，一画就是几个小时。既不浪费虚度的时间，还能从中获得画画的满足感。

第二：画画能让你更自信

一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，还是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势，所以你会更加自信。因为你会发现，即使你在某些方面比不上别人，但是你会画画，你会别人所不会的，这也是你身上的闪光点之一。

第三：画画能让你开拓思维

在学画画的时候，我们不可避免的要认真观察，多方面，多角度的观察事物，揣摩人物的心理活动和感受。我们会发散思维，寻求不同的视角，用不同的方式去表现事物，甚至会有些常人未曾注意到的奇思异想。

第四：画画能提升个人的审美

学画画的人对色彩搭配，环境影响，以及意境等都有一定的考虑。画画是提升一个人审美的最好方式，德智体美劳，相辅相成。学过画画的人，他的穿着打扮、审美都与众不同。

不按照传统美术史的分类法，从艺术思想及其作品上看，其实蒙德里安是同马列为其，康定斯基甚至是伊夫克莱因乃至比尔维奥拉是属于同一类的，即神秘主义，前三者在作品表现上更为接近，即想通过抽象的元素解构宇宙的秩序，在画面上看无非就是点线面的构成，抽象画我是没什么兴趣，而他们的思想在当时却是无比前卫的，且这种世界观完全具备神秘主义的色彩，与后来的一些做装置和行为的艺术家有共通之处。

冷抽象。我感觉他的画里有数学.物理学等概念的东西。

从自然主义慢慢转变为了完全的抽象化，可以说他的画很抽象，他把方法缩减到简单地表现一种往往是两条直线在直角上相交的关系，以此来寻求造型艺术的单纯。不光是曲线和空间想象，就连用笔的一切可能，一切使人想起印象派技巧的笔法，都统统被他抛弃了，因此造成一种反对一切外表世界的持续、神秘的绝对化。他的画是平的，画上的颜色也是极平的，这样，它就变成了一种既不联系于时间，也不联系于空间的思想工具，然而它又驾驭着时间和空间。这就造成了一种关系，蒙德里安一直想要使它充满活力，表达出不对称的平衡。

不喜欢他的风格

抽象性的，有性，有阴郁的成长

抽象性的，有性，有阴郁的成长 哦

冷抽象。

说白了就是没有任何实质的具象形体

完全利用点线面的概念

彼埃·蒙德里安的主要作品

主要作品：灰色的树。

蒙德里安及其荷兰"风格派"，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。

提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

拓展资料：

以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

彼埃·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。

某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。

灰色的树 1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近40岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年，有78*107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente）博物馆。1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影，只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。