“印象”是什么意思？

映像通常意义上一般被译为“反映”，它坚持有一个独立于意识的客观现实存在并认为人类意识有能力反映这个现实。印象指接触过的客观事物，在人的头脑里留下的迹象，印象是个体头脑中有关认知客体的形象。

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第二章：语言与印象

语言与印象是中国古典诗歌语言批评中的一个难题：

一、语言与印象的纠缠

这个难题就是：诗歌语言学批评，能不能摆脱主观印象的渗透，而成为真正客观的文本研究。

目前大多数人认为中国诗歌批评历来都是重意象，而轻语言的。诗歌要求语言学来就矫正这种过分印象化的批评，因为这种批评很容易随随便便的望文生义，把语义理解引入歧途，也更容易夹带私货，以假乱真，把对时代背景诗人人格和作者意图等的印象，带入诗歌，却不必负任何责任！

实际上，我们对诗歌的语言学研究，总是要对格律句法语，词和修辞技巧等方面进行。只要对诗歌批评，无论是中印象的古代中国诗论家，还是种语言的现代西方批评家，都无法否认语言与印象的纠缠。

阅读也好，批评也好，都是对通过文本语言与诗人的对话，也因此只能通过文本与的斜线与指示，去重构诗人心灵话语，在这场跨越时空的对话中，文本的语言是唯一的凭据 ，同时文本有语言，又是一个开放的，符号系统，不仅对诗人来说如此，对一个阅读来说者来说也是如此。因此我们实际上很难建立一个纯粹客观的语言批评体系，来限定诗歌语言批评应有的范畴和限度。比如从语义到语音的分析。

二，诗歌语言批评怎么办

语言批评，必须确立语言的中心地位，依照一种有凭据的，为人共同承认的阐释手段来解释诗歌，要杜绝穿凿的背景印象，迂腐的人格印象，偏执的意图。当然，诗歌语言本身引发的印象是不能排除在外的。所以还是那句老话：诗歌的语言批评必须确立语言的中心地位，但我们仍将容许语言引发的印象存在。

映像和印象的意思有什么区别吗

映像和印象的区别为：

一、指代不同

1、映像：因光线的反射作用而显现的物像。

2、印象：客观事物在人的头脑里留下的迹象。

二、引证用法不同

1、映像：茅盾《子夜》六：“俄而镜子一动，那映像就不复是整个的脸，而是眉毛和眼睛这横断面了。”

2、印象：曹禺 《北京人》第一幕：“见过她的人第一个印象便是她的沉静。”

三、侧重点不同

1、映像：侧重于物理上的反射。

2、印象：侧重于在精神或者记忆中的反射。

区别：

印象是接触过的客观事物在人的脑海里留下的迹象；

而映像 可抽象的理解为一种事物到另一种事物的 映射；

印象是主观感受,映像是客观实在。

映像 [ yìng xiàng ]

基本释义

1.因光线的反射作用而显现的物像。例句：茅盾 《子夜》六:“俄而镜子一动，那映像就不复是整个的脸，而是眉毛和眼睛这横断面了。”

2.犹反映。客观事物在人脑中的模写。例句： 许杰 《两个青年》:“于是我的心里，便留着一幅两支步枪押着一双黄毵毵的眼睛的映像。

印象 [ yìn xiàng ]

1.形体映在水或镜等中的影子。

2.接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象。

亦作“ 印像 ”。形体映在水或镜等中的影子。

《大集经》卷十五：“喻如 阎浮堤 一切众生身及馀外色，如是等色，海中皆有印像。”一本作“ 印象 ”。

客观事物在人脑里留下的迹象。

曹禺 《北京人》第一幕：“见过她的人第一个印象便是她的沉静。” 巴金 《＜爝火集＞后记》：“第二次听他讲话，印象更深。”

近反义词

近义词

记念 回忆 影像 记忆 影象 回想 纪念

参考资料

汉语词典：

印象是接触过的客观事物在人的脑海里留下的迹象；

而映像 可抽象的理解为 一种事物到 另一种 事物的 映射；就好比照 镜子可把自己 映在 镜子里一样

映像是自己的完整复制品，印象是别人通过感官及思维形成的产品

映像通常意义上一般被译为“反映”，它坚持有一个独立于意识的客观现实存在并认为人类意识有能力反映这个现实。印象指接触过的客观事物，在人的头脑里留下的迹象，印象是个体头脑中有关认知客体的形象。

前面的是在对面，如照镜子一般两个一样的

后面的，就是刻在内部，就像琥珀

“印象”这个词是什么意思？

[编辑本段]印象（yìn xiàng）简介 名词

(1) ：形体映在水或镜等中的影子

例：海中皆有印象

(2) ：接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象

例：深刻的印象

(3)：Impression；impressions ; effects ; feelings（印象）：

同于page view.指受用户要求的网页的每一次显示,就是一次印象。 [编辑本段]印象主义印象主义，英文：Impressionism

法语作Impressionnisme

19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

19世纪后后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通常指音乐，但有时也指文学)，它们所采用的技巧和达到的效果同印象主义绘画相似。主要的印象主义画家有莫内、马奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱(Alfred Sisley)、窦加(Edgar Degas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)和巴齐耶(Frederic Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。这些画家在其早期的创作生涯中，就对统治欧洲艺术达200年之久的种种清规戒律表示不满。

1860年代后期，马奈的艺术反映了一种新的美学观点，有史以来第一次把画家从传统上占统治地位的以题材为中心的创作方法中解放出来；他主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分——颜色和形体上。在大约同一时间内，莫内、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱和巴齐耶在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。莫内以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的「固有」色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用未经调合的颜色，以此描绘阳光反射所产生的形形色色的颜色。在马奈的「纯绘画」实验启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。

1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。莫内的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Marmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。他们后来陆续举办了7次画展，最后一次在1886年举行。在此期间，他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后，印象派团体宣布解散。其存在时间虽然很短，但在艺术史上却完成了一次革命，使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。

在音乐方面，德布西通常被认为是主要的印象主义者。德布西音乐从他的第一部作品到最后一部作品，都各有不同的特点，因此只有约1892～1903年间完成的乐曲和一些风格上同这个时期乐曲酷似的后期作品，才可以说具有一般含义上的印象主义。他的印象作品有歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisande,1902年首演)，交响诗《云雾》(《夜曲》〔Nocturnes〕之一, 1899年作)和钢琴曲《帆》(见《两套前奏曲》〔Douze Preludes〕第一册, 1910)。其他被认为属於印象派的作曲家有拉威尔(Maurice Ravel)、戴流士(Frederick Delius)、雷史碧基(Ottorino Respighi)、席曼诺夫斯基(Karol〔Maciej〕Szymanowski)和葛利菲斯(Charles Griffes)。音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，一种由於作曲家把纯音响想像为美和神秘的目的本身，从而形成的丰富多彩的效果。印象主义虽被认为是摆脱浪漫主义的过分放纵的一种运动，但其许多特点可以在一些又被称为表现主义的浪漫主义先驱者的作曲家(如李斯特、华格纳和斯克里亚宾〔Aleksandr Scria! bin〕)的作品中找到根源。

文学方面的印象主义，一般来说是一种高度个性化的写作手法，反映作家的个人气质。一些作家的作品以其感染力很强而被认为可与绘画方面的印象主义相提并论，他们是托玛斯曼(Thomas Mann)、赫塞(Herman Hesse)、福特(F. Madox Ford)和沃(Evelyn Waugh)。

你的大脑对事物一个大概的描述