90版的《封神榜》为何最经典？

1.90版《封神榜》在播出之前，已有了港台的81版和86版，可惜由于当时的电视机普及率低，内地观众很少有人看到，况且那两版的制作水平不是一般的差，如今在百度上搜索都困难。后来内地又拍了一部89版的，导演为了尊重原著，如实地呈现了小说里的精彩章节，结果仅播了5集就被封杀，原因是过于恐怖、血腥、裸露，比90版的尺度大多了，观众被吓得失魂落魄精神恍惚，比《聊斋》还《聊斋》。89版《封神榜》被禁的第二年，90版《封神榜》播出了，该剧从制作水准及场景设置都远超89版，色彩绚丽恢弘大气。

服化道什么意思 服化道指什么

2.《封神榜》属于神话历史剧，既有天马行空的神仙斗法，又有武王伐纣的历史依据，所以说不管从娱乐上还是知识上，《封神榜》都有很多的看点。自从86版《西游记》火了之后，观众对神话剧的喜爱不言而喻。当观众还在津津有味地看《西游记》重播的时候，《封神榜》横空出世，尽管在特效上比《西游记》高明不了多少，但由于有武王伐纣的故事为基础，有那么多耳熟能详的神仙名将，画面场景磅礴大气，在当时众多电视剧中脱颖而出，掀起收视热潮。

3.同一般来讲，根据古典文学名著改编的电视剧投放市场都不会亏本，我们可以倒追根据古典文学名著改编的各种版本电视剧，每次播出都能引起一定的关注度，这就是为啥不断翻拍名著的原因了。从这点可以看出来，古典文学的艺术魅力永远闪耀着光芒，是编导们取之不尽用之不竭的创作素材。

第一，1990年这版《封神榜》制作时很用心。制作单位也比较复杂，投资方是影响中国影视界二十年的泰国正大集团。制作时由香港大陆合作，不少香港演员如汤镇宗加入。道具和打斗设计都有很明显的香港电影痕迹。最有意思的是服装造型设计。有关《封神榜》的服装设计很多剧迷已经争论了好多年，因为当时服装设计改了七稿，具体是由香港做的。有些人认为是香港参照古罗马时期的服装造型。有的人认为是正大集团参照泰国的服装造型。而我属于最后一种观点，《封神榜》的服装造型设计是参照了当时的历史史实。小时候看过一集《探索·发现》这期节目可以在《封神榜》贴吧中找到。内容是讲殷墟的考古发现。其中有位考古学家讲到殷墟中出土的玉人对我们了解当时人物的的服饰有很大的帮助。电视剧《封神榜》的服装设计是参考了他们的意见。沈从文的中国古代服饰史研究也是从他们那里获得了很多材料。因为自己是关中人，以前看过一本书说商周时期气候比现在热，关中地区是亚热带季风气候，秦岭中是有犀牛、大象的。相比那时候男生穿裙子很正常吧，而且布料少，穿的少也能解释。特殊考究的服装造型和动作设计，让1990年的《封神榜》有了一种特异的气质，在国产电视剧中至今没再有有这种气质的作品。第二，1990年版的《封神榜》影响力大，几乎是两代人共同的回忆。小时候暑假最期待的是《西游记》，其次就是《封神榜》，地方电视台也很了解小孩的心理，也是《西游记》之后必播《封神榜》，很多经典的桥段很小时就留在心理。加上好多女演员穿的少，简直是不能在吸引人了。从这两点而言，1990年的《封神榜》绝对可以算作我们的cult经典！

各版本的《封神榜》中让笔者印象最深的是2001年TVB的版本。

虽然对于相当一部分的观众可能对1990年由傅艺伟、达奇主演的版本印象更深，但是可能也是由于年龄的因素，以及笔者本身更钟爱TVB港剧，所以这部由陈浩民、苑琼丹、温碧霞、叶璇、钱嘉乐等主演的版本，真的是我最爱的版本。

相对于原版“封神演义”的故事，TVB版本的《封神榜》强化了哪吒的主角形象，甚至以整整前二十集来交代哪吒的家庭以及个人的成长，以至于内地的版本直接将前半部重命名为《爱子情深》。同时这部剧中特别突出强调了之前从未重点提过的哪吒的母亲——殷十娘这个人物，她为了儿子吃了很多的苦受了很多罪，结果却没落得好下场被狐妖毒死，苑琼丹的饰演的这个角色，在我心目中可比“石榴姐”这个角色要经典太多了。

而最值得一提的就是在其中饰演“苏妲己”的温碧霞，虽然在争宠的部分的剧情完全照搬了邱淑贞出演的三级电影《慈禧秘密生活》，但是同样也是与众不同的是，TVB版本的故事将妲己设定为人类，是被狐妖魅惑而去勾引纣王，最后这位具有强烈“女权主义”意味的妲己，穿着龙袍被全城围攻，也算是死得壮烈了。

这部剧里多加了叶璇饰演的“莲花”这个人物，这是原版故事中所没有的，作为一个穿起所有人物、推动剧情发展、同时丰富以哪吒为中心的故事内容，莲花这个人物在这个故事中，跟一般善良单纯的女主角一样，最后的下场也算是好人有好报了。

1990年的内地，电视事业的发展处于上升期，电视机的普及也在快速发展，具有影响的电视剧并不多见，况且这部剧的制作班底汇集了两岸三地的演职员，这在过去是罕见的。比如香港的汤镇宗、陈秀珠、黄伟良等，首次来内地拍剧，他们的荧屏形象原来只能在港台剧中看到，这次出现在了《封神榜》中，给人耳目一新的感觉。可以说，该剧的播出时间在节点上得天独厚，赶上了内地电视剧匮乏的年代，所以说想不成为经典都难。

这版的服饰是真正的上古中后期殷商风，不是网上人云亦云的罗马风。 殷商时期，中原气候炎热，河南在殷商时代都是热带，是有大象的，所以才有“豫州”的说法。那个时候的贵族男人，主要上身短装，下身短裤。头上带的也不是希腊风格的圣斗士头饰，是我们上古华夏族戴的的头饰—抹额，束发用。

巫在殷商时期主管祭祀，在上古时期，至少在秦朝大一统前，祭祀的地位是很高的，孙子兵法上就说：“国之大事，在祀与戎”。所以拥有祭祀权，与鬼神，天地沟通的“巫”的地位是很超然，很崇高的。

在剧中“巫”的设置就是得道神仙，比如姜子牙，南极仙翁，元始天尊，通天教主，这些神仙，就是穿长衫的。所以，本剧在服装上还是很用心的，很好的还原了商朝晚期的生活面貌，而非人云亦云的希腊风。

这版的服饰是真正的上古中后期殷商风，不是网上人云亦云的罗马风。那个时候的贵族男人，主要上身短装，下身短裤，头上带的也不是希腊风格的圣斗士头饰，是我们上古华夏族戴的头饰-抹额。贵族会装饰玉石，珠宝等贵重物品，平民或者贵族落魄的时候会用普通的葛布布条。剧中的细节也很到位，西伯侯姬昌在西岐或者朝拜纣王时，就是有带珠宝的抹额，穿着很贵气的短装短裤，等到囚禁时，就是破衣烂衫，额头束发的是一条稍破一点的葛布条。

90版封神榜跟新白娘子传奇一样，一个开创了一种“古希腊服饰”，一个开创了电视剧“说唱风格，”这就是本剧的成功。三条大家认为不好的地方说完了，我们再说它优秀的地方，总共四条：选角成功、台词经典、特效经典、演技高超。

首先就是老一辈艺术家做什么事情都比较认真仔细，而且那是很多人在那个年代才有的电视机，所以就很经典

无论是角色的塑造，还是演员的演技都无可挑剔，都是老戏骨，经典永不过时。

服化道什么意思 服化道的意思

1、服化道指影视剧中的服装、化妆、道具，三个词各取首字的缩写。

2、当前大家在关注影视剧剧情的同时，对演员的服装、化妆及使用的道具都比较在意，懂的人会关注是否符合年代背景，以及一些道具细节，因此，导演在这方面也会极其细心，毕竟用的好会给整个剧增光添彩。

观看《玉楼春》时，出现很多的弹幕！这部剧为什么会遭到这么多人的吐槽？

我觉得可能是因为这部剧是于正执导的，而且这部剧的服装以及演员的妆容都不是很好看

很多人都觉得主角的颜值不是特别的高，而且也觉得造型上面非常尴尬，所以人们观看之后就会吐槽。

因为这部剧并没有达到网友们的期望，而且网友们也觉得这部剧不好看，所以才会吐槽。

《大宋宫词》皇后脸上奇葩珍珠妆，细看三颗还不一样大，这有什么寓意吗？

我们知道，在古代，不同的历史时期的人们都有各自不同的装扮，每个时期都很有自己的特色，而最近热播的《清平乐》剧中，宫中女子在重大场合所做的妆容很引人注意，而历史上也的确是如此，那就是在脸上贴了很多的珍珠。这种妆容的确是并不常见，也只有宋朝的妆容才有这样，那为什么女子会在脸上贴珍珠呢?这种妆容又是怎么来的，背后又是如何发展的呢?这样的妆容有什么含义，代表了宋朝的什么样的审美呢?我们一起来了解一下吧。

1、宋朝女子喜欢戴帽子

宋代“妹子”嗜“冠”如命，几乎所有人戴“帽子”。她们的“帽子”不仅种类繁多，使用的材质也五花八门，只有你想不到，没有什么她们不敢戴的。

沈从文曾感叹：“唐代宫廷女道士作仙女龙女装得到发展，五代女子的花冠云髻已日趋危巧，宋代再加以发展变化，因之头上真是百花竞放，无奇不有。”

“虽然中国的礼服制度讲究继承性，但也会不断叠加新的元素。”《清平乐》礼服顾问、服饰文化研究者陈诗宇介绍了这种叠加的“奇葩”。三国时曹植《洛神赋》写洛水神女，说她的发型“云鬓峨峨”，唐代女子模仿“云鬓峨峨”，到了宋代，简直一发不可收拾，女子们在头上重叠堆砌。

宋仁宗自己也没想到，“当代女子”为了美，可以说是拼了命……当时，“白角冠”一度风靡“贵妇圈”，这是一种“角为原料制成的冠”，造价极其昂贵，还影响出行，但仍挡不住贵妇们对它的痴狂，各种在头上“捯饬”。

周辉《清波杂志》卷八《垂肩冠》载：“皇佑初……宫中尚白角冠，人争效之，号内样冠，名曰垂肩、等肩，至有长三尺者，登车檐皆侧首而入。”

宋仁宗可是出了名的节俭，“妹子”们如此攀比，推崇奢侈，这让他很是头疼。为此，宋仁宗开始整顿，定了相应的规矩，这股“潮流”才暂时被遏制住了。

宋代普通“妹子”都如此“大手笔”，就更别说最高级别的皇太后了。象征帝王皇权的角色——龙，在古代向来是男子专属。可宋代就有个女子，敢顶着“真龙”的“帽子”，以此彰显自己的地位。她就是章献皇太后刘娥，刘娥是北宋第一位垂帘听政太后，是当时实际上的统治者。

因为刘娥摄政，北宋中期出现了“九龙花钗冠”，在花树冠上增添龙、凤。仔细观察《宋真宗后坐象轴》可以发现，刘娥所戴的礼冠并没有凤的形象，而是全部以龙代替。“她的画像上能看到13条龙，不仅超过了制度上的9，甚至比皇帝的12还要多。”陈诗宇说。

刘娥的这款，就是“高级定制”的“帽子”，“帽”沿上浩浩汤汤的“王母仙人队”，象征女性神权的西王母穿着华丽，戴着礼冠，四周仙女翩飞，仿佛“王母蟠桃盛宴”上演。这哪里是戴“帽子”，这简直是“形为艺术”。所以说，宋代的女子是相当霸气的。

而《清平乐》中，曹皇后佩戴的是“龙凤花钗冠” ，一出场就惊艳了众人。这是等级最高的皇后礼冠，一般在册后、婚礼等隆重的大典时才会用到，一辈子可能都用不了几次。

2、宋朝的珍珠妆

在脸上贴珍珠?你没有听错，这是独具特色的宋代妆面。宋代皇后会用珍珠在嘴角两边点面靥(酒窝)，叫“珍珠面花”或“珠翠面花”。这种化妆手法传承自唐代，唐代“妹子”喜欢“手画酒窝”，在嘴角两边各点一个小黑点，就算没酒窝也不怕，分分钟给你画出来。她们还会运用各种材料，精心制作后，贴到脸上加以装饰。

到了宋代，宋代人崇尚自然，不喜张扬。宋代“妹子”便以珍珠作为替代，将其贴在额中、眉梢和嘴角。还用一整排珍珠串成耳坠，叫“珠翠排环”。但这个装饰日常并不常见，只有在相对隆重的场合才会使用。

你可能会好奇珍珠是怎么粘到脸上的?会不会掉?陈诗宇介绍，珍珠是用“呵胶”或“鱼鳔胶”粘在脸上的，并没有那么牢固，确实会掉落。“元英燕罢瑶台，玉妃满地花钿委。”“横汉碧云歌处断，满地花钿舞时落。”等诗句中都有所体现。

元代和明代也继承了这种化妆手法，明代皇后要贴“珠翠面花”，有些时髦的女子也会贴，具体怎么贴，也是有讲究的：开心的时候就贴在眉梢，难过的时候就贴在眼角。珍珠贴在脸部不同部位，以示不同心情。这样的“表情包”面妆，你可敢尝试?

3、野鸡的图案很尊贵

“凤冠霞帔。”传统观念里，无论新娘或后妃，“凤”已经成为了标志性象征。但实际上，宋代皇后袆衣真正的主角并不是“凤”，而是用“翟”纹，锦鸡。皇后的袆衣上，锦鸡的数目是有讲究的，有12行，每一组都是一对，锦鸡相互对望。

根据《周礼》，皇后三种服装都绣有翟鸟纹，分别为袆衣、揄翟、阙翟。字典里查询“翟”的意思，“翟”为长尾山雉(野鸡)，其中不乏有羽色艳丽者，如红腹锦鸡。也就是说，宋代皇后袆衣上的图案是“野鸡”，而不是凤凰，这是为什么呢?

陈诗宇解释称，根据《周礼》，袆衣的根本特征就是锦鸡的图案，这一点是无法改变的。此外，可以推测到的是，锦鸡是古人在自然界看到的最华丽的一种鸟，而且它是五彩的，是相对华贵的一种鸟类，所以它就被当做代表女性的一个高级别图案。

而凤凰在形象上是一个多种动物的混合，并不真实存在，所以在周代的时候，还是选择锦鸡为最高等级的鸟类。直到宋代以后，凤凰才完全变成女性的最高象征。“所以我们也不能把宋代皇后的礼服冠叫‘凤冠’，只能叫“花钗冠”。”陈诗宇说。

4、“鸡”在古代服饰里的地位有多高?

相较于现代，鸡的形象在古人心目中还是比较高的。鸡有“加官进爵”等吉祥涵义。鸡在古代被称为“德禽”。《韩诗外传》归纳了鸡的“文武勇仁信”五德，释曰：戴冠为文、趾突为武、好斗为勇、呼食为仁、守时为信。“雉身被五彩，象圣王体兼文明也。”除了袆衣，锦鸡甚至在皇帝的礼服上也占有一席之位，是天子礼服上的独特印记。

在这里，锦鸡换了个名字——华虫。华，即为华丽，虫是鸟兽的总称，所谓最华丽的鸟兽。很可惜的是，宋代皇后袆衣目前没有实物出土。但是，在台北故宫博物院，收藏有宋代帝后的画像。

宋朝皇后画像原收藏于北京故宫南熏殿，1949年被运往台湾。南薰殿始建于明代，是一个独立的院落，长期专门用来收藏历代帝王皇后圣贤图像。据乾隆《御制南薰殿奉藏图像记》，殿内一度收藏有帝王贤臣画像(卷、册、轴)共121份，所绘大小人像共583名。好消息是，在南京、苏州、成都等地，收藏有皇后礼服复制品。

在南京江南丝绸文化博物馆，该馆以非遗工艺1：1再现了这件礼服的原貌。翟纹及小轮花图案部分均以苏州宋锦工艺完成，并以盘金绣工艺还原了服饰的领子、袖口、衣襟处金色龙纹的华丽端庄。

“不少博物馆里陈列的都是龙袍，所以在我们筹备建馆之初，就想做一件皇后的礼服展出。”江南丝绸文化博物馆副馆长马培培介绍，袆衣完成于2016年，纯手工制作，织和绣同步进行，耗时三个月。因为没有实物可见，只能根据《宋仁宗皇后像》复制。

织造工艺负责人、江苏省织造技艺大师李德喜表示，此件袆衣依据沈从文著《中国古代服饰研究》中“宋代皇后与宫女”章节的研究成果复制而成。在《中国古代服饰研究》一书中，仅有一张皇后画像的插图，和有关于服饰尺寸形制的简单描述。

“我们根据此段描述，结合宋代同一时期服装图案、面料特征仿制而成。”南京江南丝绸文化博物馆云锦工艺主管肖妍娜介绍，中国三大名锦之一的宋锦，主要产地在苏州，其所处的年代正好与此件袆衣的相符合。

博物馆最终决定用机织宋锦面料来做。与之相配的衣领、袖缘，则用苏绣的工艺完成。肖妍娜表示，“苏绣的主要产地同样在苏州，风格上有相通之处。”

5、古装剧引发关于“文化自信”的思考

长期以来，古装剧热持续不减，观众对古装剧的讨论范围，从剧情、演员等，渐渐发展到对于服道化的重点关注。当下很多影视剧在服道化上的“发力”，可见古装剧正在悄然变革，努力摒弃夸张浮夸，不符合史实的风格。

“辣眼睛”的同时，也涌现出很多服道化设计精美、审美大气、配饰考究的影视剧，比如87版《红楼梦》《延禧攻略》等。“其实这几年有个很明显的变化，就是观众的水平变高了，不是那么好糊弄。”陈诗宇表示，现实中，观众接触艺术品的渠道很多，看过真实的历史信息，对作品是有要求的。

对于此次热播的《清平乐》，不少网友认为，“现在真是越来越多在服道化上下功夫了，这是好事，是一种文化自信的觉醒。”“看剧学知识。”“有底蕴，以古鉴今。”

影视剧制作者是否需要更多地花费精力，让作品向真实历史靠拢?陈诗宇认为，还原历史，这是基本要求。观众要感受到时代的氛围，在视觉上，就需要有真实的素材。另一方面，观众在观剧同时，也能学习相应的历史知识。

“影视剧有自己的需求和套路，不太可能完全和历史一样。”他建议，作为影视剧从业者，必须要有一个观念：历史不一定是丑的，要体验到历史真实的美感，只有切身感受到，才能将其传递给观众。“希望大家保持对自身文化的自信。”陈诗宇说。

我认为寓意着皇后身份尊贵，可以使用不一样的珍珠，也代表了权力，也代表了美的象征，所以我认为这些寓意都是非常不错的。

并没有什么寓意。这纯粹就是只是一个装饰而已，不过我觉得这个装饰特别的丑，就像鬼一样。

是的，有着很重要的寓意，这个在宋朝是表示可以繁衍子嗣的一个方法，来希望皇后可以怀孕，为皇帝生育子嗣。

主要是为了还原历史，历史上皇后的这个妆容是有画像在的，当然为了尊重历史，以及使电视剧更加严谨，所以也和画像一样使用3颗大小不同的珍珠。

《我叫刘金凤》中服化道为什么被指倭风？

主角刘歇的服化被网友质疑为纯正的和服:刘歇帽子上的垂缨冠被指“除了日本，别无二家”，身上穿的黑色长袍也被认为与日本的公卿服高度类似。男主角段云嶂在剧中饰演皇上，然而，他身上所着的长袍并非中国古代的帝王常穿的龙袍，没有绣龙形的图案，反倒是印有日本樱花的图案，且服饰整体的图案扁平、色彩单一，不像唐朝服饰那样饱满大气。女主角刘金凤的服饰被认为与日本和服一脉相承，是典型的平面剪裁风格，尤引人注目的是侧边系蝴蝶结的方式并非中国古代的飘带系法。

是因为他们的服装看着是像和服，和服是日本人的穿法，是能够明显的看出来中国服装和和服服装的差别的。

是因为这里面服装是很像和服的，而且还有着蝴蝶腰带，而且男二的帽子也是跟日本的官的帽子一样。

因为这种服装就是日本的传统服装，因此被称为倭寇的服装，因此受到了网友的批评。