古典舞审美的原则包括()

古典舞审美的原则包括时间及延伸原则，附属主流社会及动作语汇原则，古典美及价值判断原则。

古典舞欣赏原则中的时间及延伸原则是(是欣赏古典舞首要的时间原则)

时间及延伸原则：中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。

附属主流社会及动作语汇原则：“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞的艺术灵魂所在。

古典美及价值判断原则：人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。

中国古典舞有什么特征？

中国古典舞是以传统适度的观念、均衡稳定的章法、包含了经典意味和典雅格调的审美情趣为特征，从中国长期积累所形成的舞蹈中提取典型性的舞蹈美学原则和动作要素，经过当代人的发展创造，特别是在以“戏曲、武术”的动作和要素的基础上加以创新和重构的一种舞蹈品种。它的动作是以中国传统文化为审美原则的。舞蹈是时间、空间和力的艺术。舞蹈动作在一定的时间内，完成一个、一组、一段的舞蹈动作，将单一的动作或舞句、舞段综合连接起来并延续下去，便形成了一部舞蹈作品，这是一个大的时间概念；从动作的微观出发，它的快与慢，长与短则是小的概念。舞台或表演的场地是大空间，身体的伸与曲的幅度、部位间的空隙与关系则是小空间。力量则体现在大与小、强与弱的对比之中。可以说任何舞蹈都是在这样的概念下进行的。不同舞种的风格特色的区别在于它们运用空间、时间和力的不同，因而产生了文化意蕴、动作审美追求上的本质性差异。芭蕾作为西方文化无疑渗透着自身浓郁的色彩，高高立起的足尖，挺拔的身躯，高昂的头，示意着芭蕾产生于宫廷时代的那种高贵与傲慢。也有人形容芭蕾动作的开与长，违反人自然生理状态而向两极分离，象征着人心对上帝天国的无限向往，在动作形态上暗示了西方文化中宗教力量的基本精神。

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中国古典舞的内涵与外延

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古典舞审美的原则包括()

古典舞审美的原则包括时间及延伸原则、附属主流社会及动作语汇原则、古典美及价值判断原则。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲。

古典舞的发展史。

我国的古典舞是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上逐步总结、归纳而创立的。