莱昂纳多达芬奇 莱昂纳多达芬奇机场
最后的晚餐的故事简介 关于最后的晚餐的故事的介绍
1、《最后的晚餐》是莱昂纳多·达·芬奇（以下简称达芬奇）的伟大创作之一，其命运犹如画家的一生一样凄惨。任何一个看过《最后的晚餐》的人，都会因人们的野蛮以及时间的腐蚀使达芬奇的作品蒙受到如此可怕的损失而感受到无法形容的悲痛。
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2、“你们当中有一个人会把我出卖……”耶稣刚说完这话，一种劫运难逃的冷峻气息袭上每一个参加晚餐的人的心头．一连串最最复杂的感情在绘画史上第一次得到了如此深刻、如此细腻的反映。
3、画家达芬奇冲破一切世俗的传统和规范，将画面从老一套公式化的气氛中解脱出来，变为现实生活的再现，达芬奇的技艺使圣徒们的形态栩栩如生。这是一种极其复杂的按远近比例缩绘的方法，还充分应用了神奇的“轮廓渐淡法”，这便是达芬奇的明暗艺术手法。
4、当然，也难免流传出一些趣事逸闻，瓦萨里曾写过这样一个关于达芬奇创作《最后的晚餐》时发生的故事：
5、修道院的院长坚决要求达芬奇尽快画完《最后的晚餐》，因为他看到达芬奇大半天大半天地站在那里沉思默想，他感到奇怪，于是他便生出一个念头，要让达芬奇像人们在花园里干活那样画笔不离手。不仅如此，他还到公爵跟前去唠叨这个主张，把公爵弄得实在不耐烦了，只好派人去把达芬奇找来。
6、达芬奇知道，公爵头脑敏锐，是个多才多艺的人，他倒很希望认真地跟公爵谈谈他所思虑的问题。达芬奇跟公爵谈了很长时间，谈艺术，还给公爵解释，天赋高的人之所以工作少而成效大，是因为他们能够用自己的智慧去探索新路，是因为他们把握着美好的思想，然后智慧便支配双手去反映和体现这些美好的思想。
7、接着，达芬奇又补充说：“我还剩下两个脑袋没有画完：一个是耶稣的脑袋，我不想在尘世间寻找他的模式，同时我的思想也没有达到那么高的境界，以致我不能够以自己的想像创造出神灵的化身所应该具有的那种美丽而极其优雅的形象；还缺的一个便是犹大的脑袋，这个脑袋也勾起我重重思虑，因为我无力去臆造足以表现一个在受到那么多恩惠之后居然还能够那么残忍地出卖自己的主人和创世者的人的特点和形态。 这个脑袋我真想好好去寻找寻找，而最后要是物色不到更加理想的，那我就准备利用一下如此惹人讨厌，且不知轻重的这位修道院院长的脑袋了”。这一番话引得公爵哈哈大笑。公爵对达芬奇说：“你的想法太合适了”。可怜的修道院院长，窘态毕露，依然到花园里去干他的活，从此再也不来打扰达芬奇了。画家终于完满地画完了犹大的脑袋。
8、这一段逗趣的，纯属文艺复兴时期的故事所刻画的只是达芬奇一生坎坷历程中最轻松的事件之一。可命运为他安排的却是更为严峻的经历。
艺术家达芬奇的简介
达·芬奇是欧洲文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家。达芬奇最大的成就在 绘画 方面，他的作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等都体现出了他精湛的绘画造诣。下面是我搜集整理的艺术家达芬奇的简介，希望对你有帮助。
艺术家达芬奇的简介
列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、 医学 家、 生物 学家、 地理 学家、建筑工程师和 军事 工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究 自然 科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、 数学 、地质学、生物学等多种 学科 。
达芬奇的艺术成就
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺 术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、 雕刻 、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性 壁画 和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“ 美术 史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。
达芬奇的 艺术理论
他的人物肖像 画画 的和真人最为接近。他说，“绘画是自然(这里的自然是指万物)的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。 天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久绘画容易保存它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。 铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象”。
在照相机和电视发明之前绘画无疑是自然的唯一模仿者。知识是建立在真实之上的，绘画是传播知识的最好的桥梁(这是指在没有照相机和电视机之前)。画家应以现实世界(即自然)为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画也就是说画家画的东西应该是真实(即现实世界真正存在的事物)的。绘画作品有两个作用：第一是传播知识的作用;第二是让人能欣赏到美。达芬奇是人类 历史 上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人，而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。达芬奇说 ，“绘画是一门科学。绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描画，就此为止。事实上绘画不能越出面之外，而正是依靠面以表现可见物体的形状。
绘画的第二条原理——绘画第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。我们将阐明阴影的原理，而后进一步阐明阴影如何使画面具备雕塑一样的凹凸感。
绘画科学包含什么内容?绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近，包括随距离之增加而导致的物体的模糊程度。这门科学是透视学(即视线科学)之母。
透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究距离增加时色彩之淡褪。第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度。
单研究物体的轮廓线的第一部分叫 素描 ，也即勾勒物体外形的学问，于是由此发源了另一门专研究光线与阴影的明暗学，这是一门需要长篇阐述的科学。而视线的科学产生了天文学，天文学全是视线和锥体截面，所以是一种简单透视。他是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。”芬奇主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似;要求画像在比例、透视等方面都正确，更要求它们的动态能表现出他们“心灵的意向”。
在里奥纳多·达·芬奇逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为 文化 的象征。
他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”(这两位奇才都终生未婚)。
列奥纳多达芬奇
列奥纳多达芬奇 传
画家 发明家 科学家 生物学家 工程师
当你独处时你才是你自己的主人。
对生活的一切都保持好奇心，实验的信徒。
达芬奇是私生子，当时不会被统一派去学习拉丁文，没有接受统一的学院派的教育，具有反脆弱性。
达芬奇在每个人生的转折点，遇到战乱的时候，都做了正确的选择，离开了喜欢战乱的军阀，选择了适合自己创作的地方，包括去米兰和到64岁去到法国的年纪，在每一段路程，人生的每一个阶段对生活的每一个瞬间都具有细致的觉察，这才使得他对于生活的方方面面的感知都极其的惊人，以至于一生被赋予多重身份。
达芬奇具有创造性的原因是：
1 保持好奇
2 为求知而求知
3 保持孩童般的惊奇
4勤于观察 始于细节 见所未见 穷追到底。
5 兴趣广泛 尊重事实
6 适度拖延 拖延是为了达到更好的标准而不是为了交活
7视觉化的思考
8突破极限 挑战不可能
9放任幻想 为自己创造 而不仅仅是为了客户
10 团队协作 列出任务清单 做好笔记
11 拥抱神秘
达芬奇（莱昂纳多）在人生的最后一刻还在致力于研究几何的问题，很显然她并不是为了交活，而是满足自己治理钻研的好奇心，但是直到最后几个字写下的时“汤要凉了”，其实观其一生，他从未逼迫自己为了创造而去创造，但是他也是极具检讨性的，只是他的拖延是为了完成让自己更满意的作品，只不过现在“汤已经凉了”，但是香味却已经传到距离法国8000公里以外的无数的餐桌上。
意大利画家莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）
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/达芬奇
全名Leonardo da Vinci
莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519）
意大利画家
与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一
了解达芬奇的人都知道
他是一位天才
不仅是一位多才多艺的画家
同时还是预言家、雕塑家、发明家
哲学家、音乐家、医学家、生物学家
地理学家、建筑工程师、军事工程师
他在很多领域都有建树
达芬奇最大成就的领域在绘画
其中代表作有
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向
该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质
反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求
画中美女名叫塞西莉亚·加拉拉尼
是米兰公爵最受宠的情妇
米兰公爵是达·芬奇的朋友
也是他绘画的经济赞助人
《最后的晚餐》创作时间1494年-1498年，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
在达·芬奇看来，
人类对艺术与科学的认识过程同样
“要以感性经验为基础，
而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，
“我们的一切知识来源于知觉”，
“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。
达芬奇的作品不多
但是每一个作品都是绝世之作
达芬奇晚年极少作画
一心专研科学
他的手稿从物理、数学到生物解剖
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列昂纳多·达芬奇的主要贡献是什么？?
你好，让我来回答您的问题，为您解答疑惑。
1452—1519，意大利文艺复兴时期艺术大师，出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇。十四五岁时（一说1469年）到佛罗伦萨从师学习绘画和雕刻。
由于他的天才和勤奋，他在青年时就取得绘画方面的成就。达·芬奇把艺术创作建立在实地研究的基础上。为了使自己的作品形象逼真，他细心观察自然界中植物的生长发育和动物的活动姿态，还解剖过30多个人的尸体。由于他对人体结构有深入的了解，因此他的人物画像比例匀称，栩栩如生。他对近代现实主义美术的发展有巨大影响。他的代表作是壁画《最后的晚餐》和人物肖像画《蒙娜丽莎》。这两幅作品构图巧妙、光线明暗柔和、人物生动形象、心理活动被刻画得淋漓尽致，使当时的绘画水平达到一个新的阶段。
在研究艺术的同时，达·芬奇还从事许多种自然科学和技术的探讨，不知疲倦地为人类的幸福探求真理，表现了卓越的独创精神。
在解剖学方面和生理学方面他也取得了很大成绩。他解剖尸体的过程中，对人体骨骼结构与肌肉组织观察得非常仔细，论述之详细甚至超过同时代的许多医学家和艺术家，是人类历史上第一个正确全面描述人体骨骼以及摹画了人体全部肌肉组织的科学家。
在神经和血管系统方面以及生理学和生物学等方面也有许多独特的见解。
在物理学方面，达·芬奇在牛顿发现万有引力之前，就发现了重量总是以最短的途径落向地心这一规律，对后来万有引力的发现是一个十分重大的启示。而在哥白尼创立太阳中心说之前，他就曾经有过“太阳不动”的想法，否定了地球中心说。
在光学方面，他设计过望远镜和聚光镜以及研究色彩的设备，发明了光学玻璃磨制机。
在地质学方面，达·芬奇研究过地形的演变和各种岩石的构造以及古生物的痕迹，最早确立了地史学和地质学的概念。
在军事方面，达·芬奇还设计过飞行器、直升飞机、降落伞、攻城武器、云梯、野炮、战车、战舰、双重底的船只、潜水用具和轻便桥梁等等。
在机械工程方面，他设计了自动机床、纺织机、印刷机、冶炼炉、起重机、钟表仪器和抽水机等。他发明了有几个纺锭的捻线机、轧机、拢丝机、车螺纹机。
在水利工程方面，他设计了运河、河道、水库、水闸、水利资源的利用、土壤改造工程等方面的方案，还发现了室形水闸、各种不同构造的扬水机。虽然他的许多想法只是一种初步的设想，有的也只不过是画出了草图速写。
但是，他的这种孜孜不倦的进行科学探索与追求科学的精神，他的那些发明、设想、构思与见解，对日后科学的发展确实起了促进作用。因为担心教会的迫害，达·芬奇的许多科学研究活动都是秘密进行的，一直没有公开和公布。罗马天主教会把他的科学研究指为“妖术”，1517年他被迫离开祖国，侨居法国。达·芬奇就在法国整理大量的科学研究手稿，度过寂寞的晚年。
总之，他不是人。
如果您觉得我说的好的话就采纳吧！！！
达芬奇简介 达芬奇介绍
1、莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期，他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。
2、他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。尽管他没有接受过正式的学术训练，许多历史学家和学者仍将达芬奇视为“ 环球天才 ”或“文艺复兴时期的人”的典范，“ 天才的好奇心”和“极富创造力的想象力”。